<차용국 시인, 문학평론가 프로필> 

차용국 시인, 문학평론가

▲연세대학교 행정대학원(사회학 석사)
▲한국문인협회 회원
▲한국가곡작사가협회 회원
▲문예마을작가회 회원 등
▲시집 '삶은 다 경이롭다',
'삶의 빛을 찾아'
▲시조집 '사랑만은 제자리'
▲논문 '다문화사회의 한국군의 과제와 역할에 관한 연구'
▲김해일보 남명문학상, 신문예 평론 신인상
▲새한일보 신춘문예문학상 등                

<‘신문예 평론부분 신인상’ 당선소감>

세상과 삶의 이야기로 왁자지껄해야 마땅할 문학의 장이 자기들만의 선을 긋고, 자기들의 언어로 글 나눔 하는 문학인들에 의해 스스로 침몰하는 듯하다. 이에 문학의 주변을 흐르는 시대의 조류가 궁금했고, 그에 상응한 문학의 보폭과 방향을 알고 싶었다.

그리고 문단에 덜 알려진 문인이지만 좋은 작품을 창작한 작가의 작품을 소개하여 독자와 향유하고 싶었다. 

제4차 산업혁명으로 불리는 디지털 문명의 시대에 발맞추어 문학도 미래를 내다볼 필요가 있다. 초연결ㆍ초융합ㆍ지능화를 키워드로 하는 디지털 문명 시스템은 엄청난 변화를 몰고 온다. 이러한 변화 앞에서 문학의 생존과 방향을 모색해 보고자 이번 평론을 쓰게 됐다.

<‘휴전선을 보다’ 평론 전문 중 일부>

박봉우 시인의 시비(詩碑) <휴전선>은 경의선 임진강역 옆면 한구석에 서 있다. 남북분단의 현실을 눈으로 확인하고 느낄 수 있는 상징적인 장소에 그의 <휴전선> 시비를 세운 것은 적절하다. 박봉우 시인보다 조국 분단의 아픔과 통일을 염원하는 민족시를 일관하여 지은 선구자는 없기 때문이다.

산과 산이 마주 향하고 믿음이 없는 얼굴과 얼굴이 마주 향한 항시 어두움 속에서 꼭 한 번은 천둥 같은 화산이 일어날 것을 알면서 요런 자세로 꽃이 되어야 쓰는가.

 저어 서로 응시하는 쌀쌀한 풍경. 아름다운 풍토는 이미 고구려 같은 정신도 신라 같은 이야기도 없는가. 별들이 차지한 하늘은 끝끝내 하나인데...... 우리 무엇에 불안한 얼굴의 의미는 여기에 있었던가.

모든 유혈은 꿈같이 가고 지금도 나무 하나 안심하고 서 있지 못할 광장. 아직도 정맥은 끊어진 채 휴식인가 야위어가는 이야기뿐인가.

언제 한 번 불고야 말 독사의 혀 같은 징그러운 바람이여. 너도 이미 아는 모진 겨우살이를 또 한 번 겪으라는가 아무런 죄도 없이 피어난 꽃은 시방의 자리에서 얼마를 더 살아야 하는가 아름다운 길은 이뿐인가

산과 산이 마주 향하고 믿음이 없는 얼굴과 얼굴이 마주 향한 항시 어두움 속에서 꼭 한 번 천둥 같은 화산이 일어날 것을 알면서 요런 자세로 꽃이 되어야 쓰는가

<휴전선> 전문

<휴전선>은 1956년 조선일보 신춘문예 당선 작품이며, 1957년에 간행한 첫 시집의 수록 작품의 표제명이기도 하다. 또한 1976에 간행한 제4시집 <荒地의 풀잎>에 재수록 한 시다.

박봉우 시인은 1957년에 첫 시집 <휴전선>을 발간한 이후, 1959년에 제2시집 <겨울에도 피는 꽃나무>, 1962년에 제3시집 <四月의 火曜日>, 1976년에 제4시집 <荒地의 풀잎>, 1985년에 제5시집 <서울 下野式>, 1987에 제6시집 <딸의 손을 잡고>를 간행하였으며, 1991년에 유고 시선집 <나비와 철조망>을 펴냈다. 시인의 산고를 거쳐 탄생한 시집 어느 하나라도 소중하지 않은 것이 있으랴만, 제4시집 <荒地의 풀잎>이 갖는 의미는 특별하다.

우선 이 시집의 구성을 살펴보면, 총 3부로 편집되어 있는데, 제1부와 제2부는 1962년부터 15여 년 동안 발표한 시로 꾸몄으며, 제3부는 이미 발간한 제1~3 시집에 수록된 작품 중 17편을 선별하여 실었다. 하여 이 시집에는 1950년 전쟁의 폐허와 상흔, 1960년대 미완으로 끝난 4월 혁명 및 독재와 좌절, 1970년대 사회의 모순과 정신적 고뇌가 고스라니 담겨있으므로 당시의 사회와 박봉우 시인의 시정신을 통시적 관점에서 살펴볼 수 있다. 

또한 이 시집은 그가 1975년 서울 생활을 접고 전주로 이사하여 정착한 이후 1976년에 발행했다는 점에서 박봉우 시인의 삶과 시세계의 중요한 전환점이라는 의미도 적지 않다.

개인도 사회도 아픈 상처는 치유되어야 하고, 최선의 치료제는 화해와 포용이다. 그래야 상생의 길이 열린다. 어쩌면 너무도 당연한 뻔한 군말처럼 들리기도 하고, 더하여 지금은 비록 많은 부침이 있기는 하지만, 남과 북 정상이 서울과 평양을 방문도 하고, 판문점에서 양측 정상이 만나 평화와 상생을 논의하기도 하는 시대이니 더욱 그러하다.

그러나 한국전쟁이 1953년 7월 일단 휴전으로 막을 내린 1950년대 후반의 사회 현실은 그렇지 못했다. 북한은 철천지원수이고, 반드시 멸망시켜야만 할 적이었다. 

감히 남북의 평화니 상생이니 하는 말을 한다는 것은 조심스럽고 위험한 일이기도 했다. 자칫 오해를 살 수 있는 금기어에 가까웠다. 철저한 반공과 멸공의 이념이 지배하는 사회였다.

문학계도 크게 다를 바 없었다. 이런 극단의 분위기가 짙게 깔려있는 사회를 걷어차고 22살의 패기 당돌한 젊은 시인이 1956년 조선일보 신춘문예에 시 <휴전선>으로 당당하게 당선된 것은 충격적인 일이었다. <황지의 풀잎> 편집 후기에서 조태일 시인은 <휴전선>에 대하여 이렇게 말했다.

''전쟁이 휩쓸고 간 폐허 속에서 대부분의 시인들이 기진맥진한 채 꽃과 여인과 술과 혹은 병든 자아의 한구석을 노래하며 자위하고 있을 때 박봉우 시인은 ''산과 산이 마주 향하고 믿음이 없는 얼굴과 얼굴이 마주 향한 항시 어두움 속에서 꼭 한번은 천둥 같은 화산이 일어날 것을 알면서 요런 자세로 꽃이 되어야 쓰는가''(휴전선)라고 우리의 뼈아픈 분단의 현실과 민족의 갈등을 온몸의 사랑으로 놓치지 않고 노래함으로써 민족 시인으로서의 자리를 튼튼히 하였으며, 지칠 줄 모르는 열정과 앞을 내다보는 자유분방한 시정신으로 전쟁과 함께 도사리고 있는 시의 폐허 속에서 시의 희망까지를 일깨워 주었다.''

조태일 시인의 편집 후기처럼 남과 북을 공동체로 보고 평화와 상생을 갈망하는 정서를 깊은 시심으로 형상화한 <휴전선>은 당시 문학계에서도 신선한 충격이었다.

<휴전선>은 민족시다. 민족시는 그 민족의 언어 감각이 녹아있어야 생생한 생명력을 더한다. <휴전선>은 산문시의 형식을 빌려 쓰고 있지만 우리말의 운율이 풍부하게 살아있는 언어적 특징을 지니고 있다. 시를 소리 내어 읽어보면 힘찬 생동감을 느낄 수 있는데, 이는 우리말의 대부분을 이루고 있는 3음보, 4음보 시어의 절절한 배치에서 생성되는 자연스러운 리듬감이라 하겠다. 박봉우 시인은 세대를 앞선 혜안으로 조국과 민족이 가야만 할 평화와 상생의 길을 우리말의 고유한 운율에 실어 시를 지어낸 민족 시인이었다.